Vad är Art Music?

Konstmusik är en allmän term som ofta används för att beskriva omtänkt odlad musik, särskilt i västliga samhällen, och som i motsats till pop- och folkmusik. Konstmusik är en term som omfattar musikstraditioner som tillämpar avancerade strukturella och teoretiska överväganden med en skriftlig musikalisk tradition. I västerländska länder är klassisk musik den viktigaste traditionen. Konstmusik har två tillägg, antingen seriös musik eller ljusmusik . Från så tidigt som antiken existerade konstmusikgenren tillsammans med annan musik och utvecklades genom tidsperioderna från medeltid till nutid. Det finns inga utmärkta egenskaper i stilen, eftersom tiden har medfört betydande förändringar och skillnader i varje generation.

5. Översikt och egenskaper -

Konstmusik är ett paraplybegrepp som beskriver musik som härrör från västerländsk klassisk musik. I andra definitioner definierar Catherine Schmidt-Jones konstmusik som musik som kräver mer arbete och uppmärksamhet från lyssnaren för full uppskattning än den genomsnittliga populära musiken. Till Catherine innehåller konstmusik utmanande musiktyper som Jazz, Rock och Classical. I allmänhet är konstmusik mycket formaliserad musik där de flesta om inte alla element är förhandsspecifika i skriftlig form, och inte improviserade eller lämnas till den utövande personens skönsmässiga bedömning. Konstmusik hänvisar till klassiska traditioner som fokuserar på formella stilar, inbjuder till teknisk och detaljerad dekonstruktion och kritik och samtidigt kräver avsevärt större insats av lyssnaren. Konstmusik är i första hand en skriftlig musikalisk tradition, bevarad i musiknoteringar i motsats till muntliga, noterade eller inspelade överföringar som sedd i modern och traditionell musik.

4. Ursprung -

Musik som helhet går tillbaka till antiken, och är förmodligen den mest berömda av alla upptäckter eller uppfinningar av mänskligheten. Konstmusik som genre startade runt 1100-talet. Personalnotationssystemet som kännetecknar konstmusik går långt tillbaka före 1500-talet. Västpersonal notering användes av kompositörer att uttrycka platser, meter, tempo och rytmer till utövande. De centrala normerna för västenmusiks konst började år 1550-1900. Munkar i kristna kyrkor brukade sjunga klassiska och romantiska symfonier runt omkring 1700-talet och 1800-talet. Nedanför linjen, särskilt före 1800-talets början, sofistikerad instrumentalmusik som concerto, sonata, symfoni, blandade sånger och instrumentstilar som operor, som utvecklas för att ge konstmusik en distinkt känsla från andra typer av musik. Förhållandet mellan konstmusik och folkmusik blev tydlig under 18th century när västliga intellektuella började förhärliga folket och bondelivet. Men namnet "klassisk musik" visade sig bara i början av 1800-talet med den tidigaste hänvisningen till termen "klassisk musik" som framkom 1836.

3. Spridning och utveckling -

Västra konstmusikavdelningarna inkluderar medeltiden (500-1400), renässansen (1400-1600) och den gemensamma träningsperioden, som inkluderar barock (1600-1750), klassisk (1750-1820) och romantisk (1804-1910). 1900-talet bestod av modern (1810-1930), högmodern (mitten av 1900-talet) och samtida (1975 till nuvarande). Den medeltida eran är den längsta dagen och mest avlägsna rekord av konstmusik. Konstmusik spår tillbaka till medeltida tider med introduktionen av den berömda gregorianska chanting in i de katolska kyrkans tjänster. Den västerländska musiken uppnådde då en konstform som musiknotationerna avancerade och fokuserade skiftas till mer sekulära teman under renässansperioden. När den barocka åldern satt in, upplevde musik en utvidgning av intervall och komplexitet. Under den klassiska eran utvecklade konstmusiken en känslomässig kraft som hör samman med kompositörer som Wolfgang Amadeus Mozart. Den romantiska perioden förvandlade de styva stilar och former som faller från den klassiska eran till en individualistisk stilisering. Tonalitet var högst under den romantiska perioden, och sedan framträdde impressionistisk musik och möjliggjorde användningen av extrema dissonanser som ses i den nuvarande musiken och fortsatte med dagens musik idag. Som gånger ändras så gjorde musiken. Från de medeltida tiderna när munnen från munnen passerade musik till moderna tider där teknik som påverkar massmedia och transport underlättar delningen av musikstilar och tillvägagångssätt. Några av de betydande utvecklingen i genren inkluderar impressionismen, som utvecklades på 1890-talet av den franska komponisten Claude Debussy baserat på underdrift, suddiga effekter och den kreativa användningen av färg. Expressionism utvecklades av en österrikisk-tysk som en blatant expansion av den wagnerianska romantiken baserat på grafiskt morbidiska texter eller idéer som tagits fram till förhörarens samvete genom atonalitet. I mitten av 1920-talet främjade Webern och Schoenberg 12-Tone Serialism, där de kromatiska tonerna på det moderna pianot ordnas i en ordnad rad som används framåt, bakåt och i en spegelbild i båda riktningarna.

2. Anmärkningsvärda utövare -

Under renässansperioden inkluderade några av de berömda kompositörerna Guillaume Dufay, Antoine Busnois och Gilles Binchois i början av 1500-talet. Under barocktiden var instrumentation vanligt, och användningen av Kimsichordet var utbredd. De anmärkningsvärda kompositörerna under perioden var Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi och George Frideric Handel. Den anmärkningsvärda kompositören av den klassiska perioden och den allra mest berömda var Wolfgang Amadeus Mozart, som var en produktiv och inflytelserik komponist av klassisk tid. Andra övergångskomponenter i romantik inkluderade Franz Schubert och Ludwig van Beethoven.

1. Större betydelse och arv -

Musik sägs vara själens språk. I motsats till popmusik ger konstmusik liten tanke att rymma fokuserar mer på formulering och informationen i den. Att kräva mer uppmärksamhet från lyssnaren för att han eller hon ska uppskatta konsten, sakkunskapen och meningen med linjerna, har konstmusik förvandlat musikdynastin till en hamn av mänskliga känslor och tonalitet. Den har omformat de sätt på vilka musik förstås och i sista hand radikalt förändrade klassiska uppfattningar och synpunkter på musikens kraft. Konstmusikens verkliga arv är främjandet av en ny typ av musikalisk humanism som bygger mer på melodi och harmoni i den och inte rytmen, konsistensen och tonfärgen som ses i popkulturer. Konstmusiken har väsentligt kopplat musik och lyssnarnas sinne och utvecklat ultimat vår moderna musikuppfattning som en tankeväckande, uttrycksfull konst.