Konströrelser genom historien: Dada

Dada var en konst och litterär rörelse som bildades under perioden efter första världskriget. Det var en reaktion mot nationalism och andra influenser i samhället som många trodde hade orsakat konflikten. Dada bildades av en grupp konstnärer i Zürich, Schweiz och omfattade ett varierat utbud av konstformer som fotografi, skulptur, målning, collage, poesi och performance art. Det estetiska värdet av Dada härrörde från de nationalistiska attityderna som det sågs på många städer där Dada-konstnärer hittades, t.ex. Berlin, Köln, New York, Paris och Hannover. I motsats till de materialistiska och nationalistiska attityderna blev rörelsen en inflytelserik hörnsten till olika kategorier av samtidskonst. Med uppkomsten av Surrealism blev rörelsen så småningom lös.

Viktiga idéer och egenskaper av Dada

Dada var en konceptuell konströrelse som lånat mycket från avantgarde-rörelser som futurism, kubism och expressionism. Konstnärernas främsta mål var att använda konst för att uppleva vardagliga samhälleliga övertygelser och inte skapa estetiskt tilltalande objekt. Genom att använda konceptuell konst skapade konstnärerna svåra frågor om samhället, syftet med konst och i slutändan konstnärernas roll.

Medlemmarna av Dada var anti-krig, anti-borgerliga och nära anknutna till den radikala vänster. De hade för avsikt att uppnå de traditionella värdena i samhället, särskilt efter de långa krig som startades och förlängdes utan ansträngning för att avsluta dem. En av grundarna till Dada, Hugo Ball, var en författare som publicerade en tidning som föreslog sig för anti-borgerliga idealer. Han startade också en nattklubb i Zürich, kallad Cabaret Voltaire, som var satirisk mot det faktum att det spottade samhällets idioter.

Gruppmedlemmarna använde färdiga föremål i sitt arbete, som finns i vardagen utan att ändra objektets ursprungliga form. Detta väckte frågor om konstnärernas konstnärliga kreativitet och vad de syftar till att uppnå genom sitt arbete. Denna ståndpunkt utmanade själva definitionen av konst och dess roll i samhället.

Olika konstnärer i Dada-rörelsen, som Hans Arp, förnekade de konventionella metoderna för planering och produktion av konst. Där normer krävde noggrann planering och slutförande införde Hans Arp en chans i skapandet av konstverk. Införandet av chans innebar att konst inte slutgiltigt slutfördes av konstnären utan snarare en pågående process. Dadaister ifrågasatte rollen som artister i processen när de introducerade chansen.

Berömda verk

Chanslagar

Konstnär: Hans Arp

År: 1917

Detta arbete var ett perfekt exempel på att införliva chansen i olika konstverk. Hans Arp gjorde collage som visade chanslagarna. I det här arbetet gjorde han kvadrater ur papper av kontrasterande färger och stod ovanför ett stort ark bakgrundspapper och släppte de mindre rutorna på toppen. Han limmade sedan rutorna på de slumpmässiga positionerna som de föll på. Detta arrangemang gav en djup reaktion och strider mot det traditionella geometriska arrangemanget av former. Kollakollagen blev populär för att trotsa traditionell konst och var inflytelserika i Dada sikt att utmana samhällsnormer och bli antikonst.

LHOOQ

Konstnär: Marcel Duchamp

År: 1919

Dadas irreverence mot konventionell konst visades återigen genom detta arbete. Duchamp använde ett billigt dagligt vykort av Mona Lisa-målningen och förvandlade ansiktet genom att lägga till en mustasch och en goatee samtidigt som man tillsatte en etikett som läste LHOOQ. Arbetet blev berömt på grund av de pågående händelserna på tiden, där den ursprungliga Mona Lisa-målningen bara hade återvänt nyligen till Louvren efter att den stulits 1911. Duchamp kränktes många genom detta arbete men lyckades ställa frågor som utmanade konstnärliga värderingar.