Vad var Rococo Art Movement?

Rococo var en 18th century konströrelse med ursprung i Frankrike. Dess arbeten sägs vara mer graciösa och utsmyckade än de i den tidigare barockrörelsen. Rococostilen utvecklades som ett alternativ till den mycket restriktiva barockstilen och berömda sofistikerade, eleganta och asymmetriska och prydnadsdesigner. Stilen antogs först i inredningen och spred sig snabbt till andra konstnärliga discipliner som skulptur, måleri, arkitektur, musik och många fler. Rococo Art Movement diskuteras nedan.

5. Översikt över stilen -

Rococostilen använde en lättare och mer elegant inriktning på inredning än dess föregångare. Stilen präglades av utarbetade böjda former, mestadels gjorda för att likna bokstäverna 'S' och 'C' asymmetri. Rococokonst inspirerade därefter många målare att producera arbete som var både överdådigt och lätt. Stilen var särskilt omfamnad av den franska aristokratin och spred sig till andra europeiska länder, främst Tyskland och Österrike. I dekorationer manifesterade sig stilen i guldgipsarbete, organiska mönster, invecklade listningar och förgyllning. Rococo möbler präglades av sinuous silhouettes och förgylldes i velour, läder eller brokade. Rococo möbler var mycket smakfulla och eleganta och skryts av sofistikering i sina klädselar. Rocokostilen skedde bort från de religiösa och politiska teman som firades av barockstilen och omfamnade kärlek, erotik, sensualitet, fritid och frodiga landskap. Rococo-målare använde i stor utsträckning ljusa färger och pasteller.

4. Historia och utveckling -

Innan stilens framväxt var den dominerande stilen under Louis XIVs regeringsställning i Frankrike den barockstil. Versailles slott hade blivit ornamenterat och designat i barockstil. Efter hans regeringstid flyttade hans efterträdare från Versailles och antog en mer lättare inställning till inredning. Ordet Rococo antogs från franska ordet rocaille, och det hänvisar till det skaltäckta bergarbetet som används för att dekorera konstgjorda grottor. Arkitekter som Nicolas Pineau populariserade konsten i Frankrike och vid 1730-talet hade stilen spridit sig till skulptur och målningsdiscipliner. Stilen antog asymmetri, ljusa färger och orientaliska mönster och blev föremål för franska artister som Antoine Watteau och Jean Berain. Utanför Frankrike var stilen snart omfamnad i Tyskland och Österrike och spred sig sedan till Italien och England.

3. Anmärkningsvärda artister och deras verk -

En av de mest kända Rococo målare var Antoine Watteau. Watteau skapade en ny typ av målningskategori som kallas amorösa festivalmålningar. Dessa skildrade aristokratin som engagerat sig i olika fritidsaktiviteter på landet. Rococo-målaren Francois Boucher skildrade religiösa teman i ett av hans mest kända verk, "Petrus försökte gå på vatten". Han producerade också andra lysande verk som "Porträtt av Madame Pompadour" och "Naken på en soffa." Rococo designen hävdades av utövare som Germain Boffrand, som var ansvarig för salongerna på Hotel de Soubise i Paris.

2. Avsluta och efterföljande successiva rörelser -

Kritikerna av den kommande revolutionära eran i Frankrike, som Voltaire, ledde till att artrörelsens nedgång började på 1760-talet. Rococostilen kritiserades för dess ytlighet och prydnadsföremål. Kraftens nedgång sammanföll med ökningen av den allvarligare neoklassicismen. Neoklassicism förtrollades av de efterföljande Napoleons regeringarna och överraskade Rococos tidigare dominans.

1. Legacy -

Flera majestätiska landmärken i Europa bekräftar fortfarande rokokokonstens elegans. Några av dessa sevärdheter är Czapski-palatset i Warszawa, Polen, Saint Andrews kyrka i Kiev, Ukraina och Zwinger i Dresden, Tyskland. Rococo populärt populärt användandet av porträtt. Rococo målare skildrade scener av romantisk kärlek och till och med erotik och främja sekularism i ett främst religiöst Europa. För närvarande har vi fortfarande rokoko möbler sålda till premiumpriser i olika delar av världen.