Vad är elektronisk musik?
Från disco till dubstep är elektronisk musik en av de bredaste kategorierna i modern tid. Denna form av musik är populär i de flesta länder runt om i världen. Elektronisk musik innehåller ett brett utbud av musikaliska stilar. Det har funnits i över 50 år från Moogs progressiva rock till Morodors körmiljö. Elektronisk musik har förvandlat produktionen och kvaliteten på den musik som spelas idag. I motsats till traditionell musik möjliggör elektronisk musik flexibilitet och kreativitet i musikproduktionen och spelar med röständring och bakgrundsblack.
5. Översikt och egenskaper -
Elektronisk musik använder användningen av elektroniska musikinstrument och teknik vid produktionen av musiken. Varje musik som produceras och modifieras via elektroniska medel kan kategoriseras under elektronisk musik. Men för att musik ska vara exakt elektronisk måste musikens kompositör interagera med det elektroniska mediet och den elektroniska bearbetning som tillämpas på hans musikaliska koncept. Elektronisk musik produceras från olika ljudresurser, inklusive mikrofoner, elektronisk oscillator och datorinstallationer som spelas in och redigeras för att producera önskad musik. Elektronisk musik, utom den levande elektroniska musiken, spelas vanligtvis via en högtalare åtföljd av andra musikinstrument eller ensam. Elektronisk musik är inte en stil eller genre av musik utan snarare en teknik för att producera musik.
4. Ursprung -
Elektronisk musik var en viktig aspekt i utvecklingen av musik som helhet under 20-talet. Utvecklingen av elektroniska musikinstrument var ett resultat av de olika experimenten från musikproducenterna och kompositörerna med hjälp av den framväxande elektroniken. De elektroniska musikinstrumenten användes för att reproducera befintlig musik och för offentliga framträdanden istället för att producera en ny sång. Några av instrumenten, som Telharmonium, kunde syntetisera ljud av orkesterinstrument. Ferruccio Busoni uppmuntrade användningen av elektroniska instrument i sammansättningen av mikrotonal musik. Han var medverkande i främjandet av elektronisk musik som förutsäger användningen av en maskin i framtida musikproduktion, en förutsägelse som blev omedelbar nästan omedelbart.
3. Spridning och utveckling -
År 1935 avslöjade den första ljudbandspelaren, vilket innebar en förbättrad inspelningsförtroende. Testinspelningen för stereo började 1942 och var begränsad till Tyskland. I slutet av andra världskriget togs inspelare och band in i USA som markerade början av kommersiellt producerade bandspelare. De magnetiska ljudbanden inledde det stora utbudet av ljudmöjligheter till konstnären, kompositörerna och producenterna. Ljudbanden var billiga och tillförlitliga vilket gör det mer populärt än något annat ljudmedium. Tejpen kan redigeras, sakta ner, spelas upp och vidarebefordras. Elektroakustisk musik producerades 1944 på grund av bekvämligheten med att använda tejpen. Omedelbart började kompositörer i Paris producera med hjälp av bandspelare för att förbättra kompositionsteknik som heter Musique Concrete . Effekten av datorn ledde till ytterligare spridning av elektronisk musik runt om i världen.
2. Anmärkningsvärda konstnärer och instrument som används -
Den första anmärkningsvärda ansträngningen att generera elektronisk musik gjordes av Thaddeus Cahill vid 1900-talets tur, som konverterade elektriska signaler till ljud med rotationsgenerator och telefonmottagare. Han ringde sin uppfinning telharmonium. Luigi Russolo, en italiensk futuristmålare, föreslog utbyte av gammal musik med den producerade musiken med hjälp av instrument som speglar nuvarande teknik. Han byggde ett mekaniskt aktiverat ljudinstrument kallat intonarumori . Laurens Hammond uppfann Hammond-orgeln på 1930-talet, vilket ger ett harmoniskt innehåll som inte minskar när spelaren går upp på tangentbordet.
1. Större betydelse och arv -
Den pågående tillväxten inom elektronikmusik på 21-talet har till stor del hänförts till den samtidiga ökningen och utvecklingen av Internet. Streaming av musik- och videofilmer som Spotify och YouTube har gjort det lättare att få tillgång till musik än någonsin tidigare. Främjande av elektronisk musik har också blivit lättare speciellt för konstnären som skulle kunna rekordhandla tidigare. Konstnärer spenderar mindre tid i studior för att spela in sånger och kan därmed spela in fler låtar inom en kort period. Artist kan också skapa sin mjukvaru synthesizer och olika kompositioner miljöer för att göra deras musik.
