Konströrelser över hela historien: Konst Povera

Art Povera var en italiensk konströrelse som bildades i slutet av 1960-talet och existerade fram till början av 1970-talet. Ledaren för den lilla gruppen konstnärer var Germano Celant, en italiensk konstnär och kritiker, som var ansluten till andra tolv konstnärer vars syfte var att utmana dagens politiska angelägenheter genom konst. "Arte Povera", som betyder "förarmad konst" eller "fattig konst" på italienska, var en rörelse inspirerad av icke-traditionella material som jord, kläder, rep, sten och papper för att skapa skulpturer och andra konstformer. Gruppens användning av vanligt material i stället för olja eller duk var ett utmärkande drag som också var en reaktion mot den vanliga målningen som dominerat Europa på 1950-talet.

Viktiga idéer och egenskaper

En av Art Poveras huvudidéer var att utmana det samtidiga gallerisystem som var skiftande i Europa vid den tiden. "Arte povera" tillät artister att uttrycka sig utan att hålla fast vid konventionella metoder och material. Detta uppnåddes med användning av oattraktiva vardagliga material som ofta visades för att skapa skulpturer och händelser som människor kunde relatera till. Dessutom bidrog användningen av enkla artisanaliska material till kontrast med de mer raffinerade bearbetade materialen. Användningen av kontrastmaterial finns bland gruppens mest anmärkningsvärda verk. Germano Celant trodde att modernitet var ett hot mot känslan av minne och dess inflytelserika förflutna, och därför skapade kontrast skulle bidra till uppskattningen av det förflutna.

I motsats till teknologisk modernism avvisade Art Povera idealerna om modern konst som amerikansk minimalism och ställde i stället för myter om det nya och det gamla. Detta uppnådde juxtapositioner samtidigt som det klargjordes om modernitets effekter på samhället i allmänhet.

Genom att använda vardagliga material som kvistar, trasor, mark och sten var Art Povera en reaktion mot den vanliga abstrakta målningen som hade dominerat konstformer av perioden. Konstnärerna avvisade modern målning och betraktade den som en smal kanal för att uttrycka individualism och känslor. De betraktade också modern konst som för begränsad och begränsad av traditioner av konventionell målning. Gruppen förespråkade en konst som var mer relaterad till det normala livet för fysiska saker och den materiella världen. För att uppnå detta använde de italienska konstnärerna användandet av enkla lokala material som erhölls från den vanliga livsstilen.