Konströrelser genom historien: Den estetiska rörelsen

Definition och Origins

Den estetiska rörelsen ägde rum från mitten till slutet av 1800-talet i Storbritannien. Konströrelsen var provocerande, betonade sensualitet och avvisade uppfattningen om att konst ska tjäna sociala, praktiska, berättande eller moraliska syften enligt Tate Gallery. Enligt Art Story hotade den estetiska rörelsen att ta bort Storbritanniens rigida och konservativa viktorianska traditioner. Genom att uttrycka frihet för kreativt självuttryck började estetikmen penetrera alla aspekter av livet, inklusive musik, keramik, möbler, metallarbete, litteratur, inredning och mode. Trots att dess anhängare blev upphetsade, var rörelsen mockad av många konservativa viktorianer.

Östetisk rörelseinspiration

Under den estetiska rörelsen inspirerades konstnärer att motverka vad de tidigare såg som smutsiga och billiga mönster av konsumentprodukter som massproducerades med maskiner. Vissa artister återupplivade förindustrialiserade konstnärliga tekniker i sina kreativa processer. Det fanns en stor tonvikt att konsten skulle fokusera på utmärkt hantverk. I strävan efter skönhet utforskade estetiska artister färg, form och komposition. Färgerna dämpades och geometriska konstruktioner och förenklade linjära former implementerades.

Initiala estetiska rörelseartister

I sin tidiga början var målare som James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones och Frederic Lord Leighton sina första förespråkare. De var influerade av den japanska konsten och kulturen. Den estetiska rörelsen hade också sina rötter från 1860 pre-Raphaelites engelska målare, som försökte reformera konsten genom att shoppa klassiska influenser av Raphael Urbino och återvända till en medeltida tillvägagångssätt för konst. Pre-Raphaelite-målningar präglades av flamrödhåriga skönheter, medeltida geometriska mönster och japanska motiv och estetiska egenskaper.

Estetisk rörelse i tillämpad konst

I tillämpad konster inleddes den estetiska rörelsen av den engelska konstnären och formgivaren William Morris, som grundade Morris & Co 1862 och gjorde inredning som glasmålningar, textilier, konst och pricy dekorativa konststycken som Lothair-korset, enligt Tate Gallery . Hans företag uppskattade också handverk som gjorde att konstruktörer började återuppliva sina preindustriella konstnärliga tekniker och avvika från maskinlagda produkter enligt The Art Story.

Estetisk rörelse Mainstream

Från 1875 började Liberty Store i London kommersialisera estetisk konst i alla former. Två år senare år 1877 när Grosvenor Gallery öppnade i London fick estetiska artister en möjlighet att visa sina verk. Den berömda irländska författaren Oscar Wilde var avgörande för den estetiska artens popularitet; han antog det i sin offentliga person och mode för mycket löjligt och kritik. Wilde deltog i öppningen av Grosvenor Gallery med en kostym som designades som en cello, enligt The Art Story.

Galleri Utseende av estetisk konströrelse

Grosvenor Gallery började också ett nytt sätt att visa estetiska målningar. Målningarna hängdes med tillräckligt med utrymme för att tillåta besökare att "ta in" konstverk enligt The Art Story. Utställningsutrymmet var också omgivet av estetiskt inredda rum. Utrymmet utsmyckades också med joniska pilasters och gröna och gula damastbelagda väggar som drabbades av skönhet från estetik kritiker. Ändå fick rörelsen ytterligare en publicitetsökning i 1882 när Walter Hamilton blev den första författaren för att identifiera och täcka den estetiska rörelsen i England. Hamilton skrev om rörelsens viktigaste förespråkare och den samtidiga kritiken till det, enligt Tate Gallery.